Jazz, el Caos Perfecto
Un espectáculo multisensorial que incorpora el lenguaje del Jazz como analogía para la
innovación, el liderazgo, la creatividad y el trabajo en equipo.
Jazz, el Caos Perfecto
La música en vivo tiene una influencia directa y emocional en los seres humanos; se puede remontar a nuestros primeros recuerdos, ya que antes de hablar balbuceamos, tarareamos y creamos ritmos; o a momentos específicos en nuestra vida que despiertan reacciones en el cerebro como si estuviéramos en el mismo momento en que sucedieron.
Diferentes estudios a lo largo del tiempo han demostrado que escuchar música tiene múltiples beneficios para nuestra salud. Es capaz de mejorar nuestro estado de ánimo si estamos tristes o de reducir el estrés y aumentar nuestro rendimiento; entonces podemos considerar nuestra propuesta como una terapia musical aplicable a la vida organizacional y personal para afrontar tiempos tan inciertos.
¿Por qué un espectáculo con Jazz?
La principal característica del jazz es que no se trata de una estructura dirigida a una partición, sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual de todas las formas, es que los músicos se ven obligados a tocar dentro de un marco sin dejar volar su imaginación.
El jazz nos ofrece elementos para humanizar, trascender y transformar una sociedad, ya que, a diferencia de otros géneros, el jazz se basa en un liderazgo compartido, en colaboración, improvisación, escucha activa y contribución.
Una mezcla de factores que lo convierten en un ejemplo de filosofía de vida.
Jazz El Caos Perfecto se perfila como el primer espectáculo de este tipo en México donde podemos experimentar una inmersión en un mundo musical lleno de emociones, sentires y sabores, que te harán ver, abrazar y afrontar el caos.
“El jazz no es sólo música; es una forma de vida, una forma de ser, una forma de pensar”
Talento principal
Gabriel Puentes
Baterista de jazz, nacido en Santiago de Chile y radicando en México desde 1999. Ha grabado más de veinte discos editados y otros tantos por publicar. Su primer disco como líder, "Simple" fue publicado en 2010 por Fresh Sound New Talent, en Barcelona. Ha participado en diversos proyectos y tocado con los jazzistas más importantes de la escena mexicana de los últimos diez años, entre ellos Eugenio Toussaint, Agustín Bernal y Miguel Villicaña. Ha tocado además con destacados jazzistas internacionales, entre ellos Eddie Gómez, Bill McHenry, Bruce Saunders y Tianna Hall.
Iraida Noriega
Cantante, compositora y locutora de radio mexicana considerada actualmente la exponente del jazz nacional con la trayectoria más sólida y constante. Iraida se destaca no sólo por su estilo, sino también por la conexión que logra con los músicos, generando así interpretaciones en las que su voz se vuelve un instrumento. A los 16 años hizo su debut profesional al lado de su padre, Freddy Noriega; al cumplir la mayoría de edad viajó a Nueva York para estudiar tres años en el City College bajo la tutela de Sheila Jordan. Una de las etapas más significativas de su vida fue la grabación de su primer disco como solista "Efecto mariposa" y posteriormente "Viaje de mar". Su discografía incluye proyectos como solista y colaboraciones diversas, interpretando géneros que van del jazz a la música infantil.
Nicolás Santella
Pianista y compositor de jazz nacido en Buenos Aires, Argentina que radica en la Ciudad de México desde 1997, ha sido parte activa de la escena del jazz mexicano de las últimas dos décadas. Nicolás Santella se aproxima al piano con todo un bagaje de sonidos. Con solvencia y originalidad presenta su música como punto de partida a la improvisación y el diálogo. Además de su amor por el jazz ha incursionado en diferentes estilos como el rock, folk, tango, improvisación libre y world music. Durante los últimos 20 años ha sido pianista de la cantante y compositora Ely Guerra y ha escrito música para teatro y cine.
Israel Cupich
Contrabajista y compositor de jazz nacido en la ciudad de México. Estudió en la Escuela Libre de Música y concluyó sus estudios en la Escuela Superior de Música. Ha participado en los más importantes festivales de jazz de la República Mexicana junto con músicos tanto nacionales como extranjeros. Como líder ha editado cuatro discos y ha participado en por lo menos 20 grabaciones como músico invitado. Desde 2014 hasta la actualidad, también se ha desarrollado como productor generando espacios para difundir el jazz con conciertos, masterclasses y distintas actividades bajo el colectivo JazzMx Comunidad.
Músicos suplentes
Alex Mercado
Pianista mexicano con una técnica asombrosa e imaginación sin límites. Alex Mercado es aclamado por su capacidad de componer brillantes composiciones y crear vibrantes paisajes sonoros que han resonado en la crítica y el público tanto en su natal México como internacionalmente. Ha realizado siete álbumes discográficos bajo su nombre en los que despliega un lenguaje musical vibrante lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo. Es artista Yamaha y considerado por la crítica especializada como uno de los estandartes más importantes del jazz mexicano contemporáneo; fue seleccionado como Creador Escénico con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes del 2018 al 2020.
Gustavo Nandayapa
Estudió en el Conservatorio de Amsterdam y ha tomado clínicas con Antonio Sánchez, Seamus Blake y Kurt Rosenwinkel. Es uno de los bateristas más solicitados de la escena de jazz en México. Ha tocado con artistas de jazz e improvisación libre como Remi Álvarez, Iraida Noriega y Agustín Bernal, entre otros. Ha colaborado con Saúl Hernández y ha trabajado con productores como Don Was (Rolling Stones, Bob Dylan, Blue Note). Actualmente es artista de Bosphorus Cymbals y ha grabado para el sello Tzadik (John Zorn) en la serie Book of Angels.
Toto Nava
Toto Nava pertenece al creciente boom de músicos jóvenes dedicados a fomentar el jazz en México. Es co-fundador del proyecto de educación Struttin’ Jazz Lab y músico activo en la escena jazzística del país donde lidera su proyecto “TN:5” en el que colabora con Héctor Roríguez, Juan Ale Saenz, Santiago Von y Roberto Verastegui. Ha colaborado con músicos como Guillermo Perata, Emilio Reyna, Nico Santella, Adrián Terrazas, Sima Itayim, Daniele Moreli, Carlos Mendez, entre otros.
Leika Mochán
Cantante y compositora originaria de Cuernavaca, Morelos, comenzó sus estudios musicales a los 5 años, tocando el violín. Estudió canto desde niña con maestras como Ana Gloria Bastida, Iraida Noriega e Isabel Tercero y es egresada de la carrera de jazz de la Escuela Superior de Música del INBA, con especialidad en canto y ha sido integrante de los grupos Muna Zul, Proyecto Gecko, Ollin Cuica (MamaSónicas), Frágil y Kaleidojismos, además ha participado como invitada en muchos otros proyectos. Su estilo combina el jazz, el folk y el pop alternativo. Es pionera del live looping en México. Ha colaborado en varios Encuentros de Artes Escénicas y con diferentes grupos de teatro, danza y circo. Se ha presentado con sus diferentes grupos o como solista en festivales y foros dentro y fuera del país.
Estructura
- Recepción y antesala
- Espectáculo
- Intro: la historia del jazz en 5 minutos
- Acto 1: ¿por qué jazz, por qué caos?
- Acto 2: elementos de la música: armonía, ritmo y melodía
- Acto 3: lo subjetivo del individuo, lo objetivo del colectivo
- Acto 4: el todo es más fuerte que la suma de sus partes
- Acto 5: ¿de qué otra manera puede ser?
- Interacción: call and response
- Canción de cierre
Organizaciones participantes
JazzMx
JazzMx es una comunidad creada entre todos los músicos de jazz en México con la misión de dar visibilidad al jazz hecho en el país, mediante la creación, organización y difusión de jam sessions, conciertos didácticos, presentaciones y clases magistrales en diversos foros de todo el país. En suma, con estos ciclos de jazz y las demás actividades que lleva a cabo el colectivo, se ha acercado y dado a conocer este género musical a nuevas audiencias, para que pueda ser apreciado y valorado en toda su dimensión.
Fundación Sebastián
Es un espacio cuyas puertas abrieron en 1997 por iniciativa del escultor Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastián, con el fin de apoyar proyectos y dar salida a los artistas jóvenes mexicanos, a través, de la realización de exposiciones, becas y capacitaciones.
La Fundación ha promovido concursos de escultura y exposiciones nacionales e internacionales, además de que sus espacios han sido testigos de innumerables eventos culturales.
Red Explorer
Firma boutique de consultoría especializada en la producción de eventos corporativos de alta calidad, presenciales, híbridos y virtuales. A través de sus más de 20 años de experiencia en el negocio de la producción y el entretenimiento corporativo, ofrece a las marcas productos inéditos que integran los gustos máximos del ser humano: viajes memorables, eventos inolvidables, gastronomía creativa y actividades únicas, teniendo como eje el vasto patrimonio cultural de nuestro increíble México.
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